Cuando Ricaurte introdujo la lasergrafía, los soportes tradicionales recibieron nuevas aplicaciones multi-usos, una placa de madera podía ser entintada para generar tanto una reproducción fotográfica como para lucir como una pirografía.
En el siguiente video podemos ver la lasergrafía en acción.
Aunque no seas artista, el LIG tiene propuestas innovadoras para darle un toque creativo a tu día a día o si tienes una idea es posible que en el LIG encuentres alguna guía para materializarla.
¿Cómo?
Con una mezcla entre lo tradicional y las nuevas tecnologías LIG está equipado con tórculos, impresoras 3d, láser de CO2 y más herramientas para que aún si no te dedicas al arte por completo, puedes utilizar para distintos proyectos
Existe una paradoja entre la comercialización del arte como una obra del sistema capitalista y el valor del arte como lo que debe ser; un producto único.
Muchos piensan que el arte y el mercado van de la mano, un artista exhibe y vende sus creaciones como un producto, pero vender y poner a disposición de marcas las capacidades artísticas entra en un conflicto ético.
Un concepto dividido
En esta época, donde las líneas que dividen los conceptos se hacen cada vez más delgadas la idea de que el arte puede transgredir su esencia y convertirse en un elemento publicitario, humanista, fresco y vanguardista que conserva las bases de por qué es arte sin volverse meramente un producto, el conflicto disminuye.
Que los artistas vean un nicho de oportunidad con las empresas y que las empresas vean el arte como un ente dinámico multifacético es una de las propuestas del LIG.
Si hablamos de una educación artística en el sentido estricto de la palabra, entonces el LIG rompe con muchos de estos esquemas, pero en esencia, lo que busca Ricaurte por medio del LIG es brindar una formación de carácter intuitivo y creativo que le abra el panorama a todo aquel que pasa por el LIG. Muchas escuelas tradicionales de arte siguen estancadas con paradigmas y praxis estáticas. Mezclar técnicas, innovar y causar un impacto es parte de la misión con la cual nace el LIG. Transmitir que las técnicas no acaban con el manual y que las aplicaciones artísticas pueden ser multidisciplinarias.
Los temas que abarcan las obras de Luis Ricaurte se centran principalmente en la marginación de ciertas castas sociales. Una de sus obras más emblemáticas, Lokumi retrata lo que él considera su tercera raíz, la africana desde la perspectiva de un barrio marginal y materializada con su técnica de lasergrafía.
En el latín es donde se halla el origen etimológico de la palabra soporte que ahora nos ocupa. Es fruto de la unión de dos vocablos de dicha lengua:
• El prefijo “sub“, que es sinónimo de “debajo”.
• El verbo “portare”, que puede traducirse como “llevar”.
Un soporte es algo, ya sea físico o simbólico, que sirve como sustento o puntal.
Los soportes, por lo tanto, se utilizan para sostener o mantener una cosa.
En este caso se busca contener una obra, pero esto no significa que la obra se detenga ahí, como en muchos puntos la misión de LIG es no detener al arte sólo experimentar con el soporte donde vive.
+
El corte por haz láser es un proceso de corte térmico que funde o evapora para cortar el metal con el calor de un haz de luz coherente, generalmente con la asistencia de un gas de alta presión. El gas es de asistencia para eliminar los materiales fundidos y volatilizados de la trayectoria del rayo láser. Con el proceso de rayo láser pueden cortarse materiales metálicos y no metálicos altos en carbono. El haz de salida con frecuencia se pulsa a potencias máximas muy altas en el proceso de corte, aumentando la velocidad de propagación de la operación de corte.
Los dos tipos más comunes de láser industrial son Bióxido de carbono (CO2) y granate de Aluminio de itrio dopado con neodimio (Nd:YAG). Un láser CO2 utiliza un medio gaseoso para producir la acción láser mientras que el Nd:YAG utiliza
La novena edición de la VAC mantiene la propuesta de celebrar un evento de guiado en la diversificación de la expresión artística, que expresa la pluralidad de la información cultural propia de la contemporaneidad.
Con este fin, el evento reúne a artistas y grupos de áreas de arquitectura, artes visuales, el cine, la danza, la gastronomía, la literatura, la moda, la música y el teatro. Todos estos artistas y grupos tienen en común el mismo objetivo: plantear preguntas y proponer respuestas para sensibilizar al público y que enriquecerán y ampliar su relación con el arte y la vida misma.
En cada edición del VAC inserta programación de noticias, es el uso del espacio, ya sea en el cambio de formato de las actividades propuestas. La novena edición valorará la intervención de las artes visuales en espacios abiertos, aumentando la posibilidad de que el público tenga acceso al proceso de creación de las obras que se llevarán a cabo en el revestimiento y unidos vasos pasillo de la Biblioteca Pública del Estado Luiz de Bessa, en la Plaza Libertad.
En la programación de este año, que va a pasar a los jefes de la popular restaurante Festival, centrándose en cinco días consecutivos más de veinte reconocidos chefs y el personal permanente del Restaurante Popular.
En el área de la VAC Moda reunirá a un colectivo de diseñadores y artistas, y su ropa y accesorios, en un formato de un Mini Salón de la Moda.
Este año, el VAC también inaugurará una propuesta de asociación con el proyecto “AUDIENCIA – Red de Formación Artística”, promoviendo debates con el público, invitados y artistas mediadores, después de la presentación de obras de teatro.
El VAC 9 realiza talleres de verano en el que el espacio abierto para que el público tiene contacto directo con los artistas en su lugar de trabajo. También mantiene el verano en los museos, un sistema de red con las instituciones culturales, el establecimiento de alianzas con los proyectos y programas que tienen afinidades con la propuesta de VAC.
Más Información
FAC: Festival de Arte Contemporáneo es una plataforma artística para la difusión de artistas locales, nacionales e internacionales.
Más Información
