Birula Gráfica comenzó como un colectivo de diseñadores e ilustradores mexicanos y españoles que se unieron para promover y promocionar el uso de la bicicleta. Su trabajo se ve reflejado en carteles, rodadas y música. En la actualidad tienen artistas de más países como Canadá, USA, Ucrania y Corea. Academia de San Carlos. La Academia 22, CentroMetro Zócalo Mié 21-vie 23 10am-9pm, sáb 24 10:30am-6pm, dom 25 de octubre 10:30 am-1pm Entrada libre
Territorio Creativo es una iniciativa de Design Week México que busca promover y exhibir el diseño mexicano contemporáneo. Desde 2014 se ha apoyado a diseñadores mexicanos a exponer en ferias de diseño alrededor del mundo, como Wanted Design en Nueva York y Maison & Objet en París. Por primera vez en México se presentará Territorio Creativo: Inédito con una colección de piezas nunca antes vista por 40 diseñadores mexicanos, recopilando sus ideas de diseño caracterizado por sus orígenes y su papel actual. Así se presentará una colección de trabajo que estudia y promueve el diseño mexicano contemporáneo, sus paradigmas y su compromiso por elevar la creatividad y producción. Design Week busca tener una presencia que incluya trabajos que en sí mismos presenten un sorprendente caleidoscopio de diseño que dignifique su compromiso con productos de vanguardia.Es fundamental para Territorio Creativo que estas colaboraciones promuevan iniciativas de sana competencia, en la que los procesos creativos nos enriquezcan como sociedad para resolver los retos del futuro sin importar la escala del proyecto. La dedicación a los materiales, el método y el diseño mezclando la innovación, la tradición y la alta calidad son fundamentales en la filosofía de diseño de Territorio Creativo. Diseñadores presentes:…
En el marco de Desgin Week México, se presenta Proyecto Tamayo, un ejercicio multidisciplinario que combina arte, diseño y arquitectura para crear una instalación temporal en los jardines del Museo Tamayo. Para la edición 2015, el despacho mexicano C Cúbica Arquitectos colaborará con el despacho italiano Palomba + Serafini Associati. Juntos desarrollarán una estructura viva al fusionar naturaleza y diseño de Pedro Sánchez, creando una forma que invite a la comunidad a interactuar en el espacio. A través de la agenda del Museo Tamayo se llevará a cabo un programa culinario gracias a la cocina provista por Piacere. El proyecto se llevará a cabo en conjunto con Limbo, una instalación pública de almacenamientos de semillas para las zonas conurbadas de México que busca concientizar a la población de la crisis alimentaria que vivimos, reconectarla con la idea de proteger nuestra propia comida creando una red de conservadores de semilla, y dar apoyo inmediato a comunidades en crisis. Comienza: 21.OCT.15 7:00 PM Termina: Marzo, 2016 Lugar: Jardines del Museo Tamayo
El Museo de Bellas Artes de Bilbao se creó en 1908 y abrió sus puertas en 1914, orientado por la voluntad de modernización de individuos e instituciones públicas locales. La columna vertebral de la colección es la escuela española a cuyos ejemplos antiguos y modernos se suman las manifestaciones de arte vasco en la edad contemporánea. La amplia representación de otras escuelas como la flamenca y la holandesa entre los siglos XV y XVII, obras singulares de la escuela italiana, así como algunos ejemplos de vanguardia impresionista y post-impresionista ofrecen el necesario contexto internacional al arte español y vasco. En su faceta como entidad cultural de carácter público, su misión principal es reunir, conservar, estudiar y exhibir la colección propia, procurar su enriquecimiento, mantener servicios y promover actividades de calidad con el fin de contribuir decisivamente a la educación de la sociedad y a la proyección de los valores culturales de la Comunidad Autónoma Vasca. El Museo de Bellas Artes de Bilbao abre su convocatoria de empleos y becas Si tu pasión es la investigación, el Museo y la BBK te ofrecen la oportunidad de hacer lo que más te gusta. Dirigidas desde el Archivo del museo, estas becas tiene como objetivo fomentar estudios sobre historia del arte,…
La función del arte y los artistas. En él encontrarán fragmentos de distintas entrevistas, realizadas a especialistas de América latina, que responden a cuestiones respecto al arte, la cultura, el poder, la idiosincrasia, las instituciones culturales y su función pasada y su pertinencia en los tiempos actuales. Las preguntas centrales son: ¿Qué papel tienen los agentes culturales en la conservación de determinada memoria y en la transmisión del relato que la afianza? ¿Cuál es la función de la imagen en los contextos donde las prácticas artísticas parecen establecer una distancia entre lo social y la producción cultural? A continuación algunos artistas que ayudaron a resolver estas incógnitas:
De octubre a noviembre, aproximadamente 700 obras de 402 artistas y colectivos de 21 países, en donde la mayoría latinoamericanos, fallecidos, consagrados y emergentes, estarán en la Bienal de Mercosur. Mensajes de una Nueva América, como se titula la bienal, promueve y da especial énfasis en la producción artística de esta zona. En ediciones anteriores, la bienal se enfocaba en artistas del mainstream y de otros países, sin embargo, esta vez se reconoce a los creadores de América Latina, mostrando prácticas artísticas, estéticas, conceptuales, técnicas y perspectivas que no han tenido la visibilidad (como el arte estadounidense o europeo) ni en la escena del arte ni en las instituciones internacionales, incluso no han sido revisadas históricamente. Participan los artistas mexicanos: Blanca González; Daniel Lezama; Daniel Monroy Cuevas; Diego Rivera; Eduardo Terrazas; Emilia Sandoval; Felipe Ehrenberg; Francisco Goitia; Francisco Ugarte; Fritzia Irízar; Gabriel de la Mora; Gabriel Fernández Ledesma; Joaquín Rodríguez del Paso; José Clemente Orozco; Jose Dávila; José Guadalupe Posada; José María Jara; Juan O’Gorman; María Izquierdo; Maris Bustamante; Miguel Rodríguez Sepulveda; Pía Camil; Rodolfo Díaz Cervantes; Rubén Ortiz Torres y Saturnino Herrán.
El punto, que en su continua repetición produce la línea, es ahora complementado por el pixel, que en su continua reproducción produce las figuras. Figuras digitales que son susceptibles a plasmarse en una multiplicidad de soportes. En la creación digital, la imagen es la visualización gráfica de un código invisible a nuestros ojos, un algoritmo matemático que termina plasmado en un soporte físico y produce sensaciones, provoca reflexiones e invita a la investigación. LIG explora con las técnicas digitales, para lograr que las ideas se expresen mediante nuevos medios.
El arte es un aspecto intrínseco al ser humano. La vida está llena de arte, hay quienes nacen con la sensibilidad especialmente desarrollada y encuentran la belleza incluso en las imágenes más burdas de la vida. Sin embargo, no todos saben cómo expresarlo y se creen incapaces de ello. Luis Ricaurte, afirma que quien sabe escribir, puede dibujar, de hecho, el acto de escribir en si mismo, es una forma de dibujo. El LIG es justamente un espacio para la expresión personal y el aprendizaje incluso “sensibilización” de las personas. Acercarlas al arte y enseñarles que no es algo exclusivo de mentes privilegiadas, enseñarles que todos somos entes creativos.
Aunque no seas artista, el LIG tiene propuestas innovadoras para darle un toque creativo a tu día a día o si tienes una idea es posible que en el LIG encuentres alguna guía para materializarla. ¿Cómo? Con una mezcla entre lo tradicional y las nuevas tecnologías LIG está equipado con tórculos, impresoras 3d, láser de CO2 y más herramientas para que aún si no te dedicas al arte por completo, puedes utilizar para distintos proyectos
Existe una paradoja entre la comercialización del arte como una obra del sistema capitalista y el valor del arte como lo que debe ser; un producto único. Muchos piensan que el arte y el mercado van de la mano, un artista exhibe y vende sus creaciones como un producto, pero vender y poner a disposición de marcas las capacidades artísticas entra en un conflicto ético. Un concepto dividido En esta época, donde las líneas que dividen los conceptos se hacen cada vez más delgadas la idea de que el arte puede transgredir su esencia y convertirse en un elemento publicitario, humanista, fresco y vanguardista que conserva las bases de por qué es arte sin volverse meramente un producto, el conflicto disminuye. Que los artistas vean un nicho de oportunidad con las empresas y que las empresas vean el arte como un ente dinámico multifacético es una de las propuestas del LIG.
